Золотой век русской культуры

и скромно совершающих великие подвиги. Эти люди представляют народную

Россию, которая бесконечно далека от фальшивой жизни господствующих

классов. Величие полководца Кутузова Толстой также видит в его

отчужденности от узких интересов господствующих верхов и в близости к

народу. Россия победила в войне 1812 г. потому, что война эта носила

патриотический, общенародный характер.

Но в «Войне и мире» сказались и реакционные стороны воззрений Толстого.

Защищая мысль о невозможности активного и сознательного руководства

военными операциями, он приписывает Кутузову фаталистическую пассивность и

невмешательство в стихийный ход событий. Ложная идея Толстого проявилась и

в том, что образ Кутузова внутренне связан в романе с образом крестьянина

Платона Каратаева, олицетворяющего смирение и христианскую покорность

судьбе.

Толстой — гениальный психолог, мастер изображения народной жизни—уже в

рассматриваемый период представляет собой одну из вершин, до которых

поднялась мировая литература.

Литература народов России.

Вследствие высокой идейной насыщенности и глубокой народности передовая

русская культура оказывала могучее революционизирующее воздействие на

культурное развитие других народов России. Его прежде всего испытали те

народы, которые издавна были объединены с русским народом в одном

государстве и развивались с ним в рамках общей экономической системы. При

этом единство революционных устремлений и совместное участие в

освободительном движении во многом способствовали укреплению культурных

связей между народами России. Приобщение к передовой русской культуре

вдохновляло и морально поддерживало прогрессивную национальную

интеллигенцию. Русская классическая литература являлась для национальных

писателей и поэтов сокровищницей идей и образов, школой художественного

реализма, примером беззаветного служения народу. Особенно плодотворным было

культурное общение русской и украинской интеллигенции.

С 20-х годов XIX в. значительный размах приобрело изучение истории

украинского народа и его устного творчества, что свидетельствовало о росте

национального самосознания среди местной, тогда еще преимущественно

дворянской, интеллигенции.

Иван Петрович Котляревскпй (1769—1838) первым обратился к живому

народному украинскому языку, широко используя устное творчество родного

народа. Переработанная нм в бурлескном стиле «Энеида» Вергилия и пьесы

«Наталка-Полтавка» и «Солдат-Чародей» отличались мастерским изображением

украинского народного быта. Реалистические тенденции проявил в своем

творчестве также Григорий Федорович Квитка (1778—1843), выступавший под

псевдонимом «Грицко Основьяненко» (повесть «Маруся», комедия «Шельменко-

денщик» и др.). Если на Котляревского оказали благотворное влияние русские

писатели XVIII в. (Д. И. Фонвизин, В. И. Майков и др.), то Квитка был лично

связан с В. А. Жуковским и испытал воздействие идей и художественного

мастерства Гоголя. Свой роман «Пан Халявский», получивший высокую оценку

Белинского, Квитка написал на русском языке.

Процесс становления новой украинской литературы и формирования

украинского литературного языка завершила деятельность великого народного

поэта мыслителя и революционера Тараса Григорьевича Шевченко. Его

мировоззрение сложилось под непосредственным влиянием передовой русской

общественной мысли. Личное знакомство с петрашевцами, изучение

декабристской литературы, а позднее — встречи с Чернышевским и Добролюбовым

имели для него решающее значение. Творчески развивая гоголевские традиции,

Шевченко стал основоположником критического реализма в украинской

литературе. Гневно обличал он произвол крепостников и царский деспотизм

(поэмы «Наймичка», «Кавказ», «Сон», «Катерина» и др.), воспевал народные

восстания (поэма «Гайдамаки») и подвиги народных мстителей (поэма

«Варнак»). Осуждая стремление украинских националистов идеализировать

феодальное прошлое Украины, Шевченко выступал страстным поборником дружбы

украинского и русского народов. Ряд произведений был написан им по-русски.

В Белоруссии пробуждение национального самосознания среди передовой

части интеллигенции нашло выражение в собирании местными историками и

этнографами памятников устного творчества и истории белорусского народа. К

40-м годам XIX в. относится начало деятельности писателя Викентия Дунина-

Марцинкевича (1807— 1884), отразившего в сентиментально-дидактических

поэмах быт белорусской крепостной деревни. Позднее в белорусской литературе

возникает революционно-демократическое направление, наиболее ярко

представленное в 60-х годах боевой публицистикой отважного революционера,

ученика Чернышевского и редактора первой нелегальной белорусской газеты

«Мужицкая правда» — Кастуся Калиновского.

Развитие национальной 'культуры народов Прибалтики происходило в борьбе

против реакционной феодально-клерикальной идеологии немецко-шведских

баронов и ополячившихся литовских магнатов. Злейшими врагами местных

просветителей выступали церковники из числа католического и лютеранского

духовенства. Зарождавшейся национальной литературе народов Прибалтики была

свойственна с самого начала определенная антифеодальная направленность.

Литовский поэт Антанас Страздас (1763—1833), как и талантливый собиратель

эстонского народного эпоса Фридрих Крейцвальд, смело выступал против

крепостничества.

Под влиянием революционной ситуации в России среди латышской

интеллигенции возникло буржуазно-национальное движение «младолатышей»,

органом которых являлась газета «Петербургский вестник». Большинство

«младолатышей» стояло на либерально-реформистских позициях и

эволюционировало в сторону буржуазного национализма, но некоторые из них,

такие, как поэт Андрей Пумпурс (1841—1902), придерживались буржуазно-

демократических взглядов и ратовали за укрепление культурных связей

латышского и русского народов.

Благодаря присоединению к России усилились прогрессивные тенденции в

культурной жизни народов Кавказа, что нашло выражение в появлении там

светской школы, возникновении газет и журналов, национального театра.

Личные встречи с приезжавшими на Кавказ выдающимися русскими

писателями—Грибоедовым, Пушкиным, Лермонтовым, Бестужевым и ознакомление с

их произведениями идейно обогащали передовых деятелей местной

интеллигенции.

Влияние русского романтизма сказалось в творчестве грузинских поэтов

Николая Бараташвили (181/—1845), Александра Чавчавадзе (1786—1846) и др.

Этим поэтам, создавшим в 30-х годах XIX в. романтическую школу в грузинской

литературе, были присущи вольнолюбивые устремления и глубокие

патриотические чувства. К 60-м годам XIX в. относится начало общественно-

политической и литературной деятельности Ильи Григорьевича Чавчавадзе

(1837—1907), утвердившего критический реализм в грузинской литературе. Его

повесть «И это человек?» (1863 г.) продолжала развивать обличительную

тенденцию, впервые ярко проявившуюся в повести Даниела Чонкадзе (1830—1860)

«Сурамская крепость» (1859 г.). Протест против феодального произвола и

сочувствие угнетенному крестьянству привлекали к Чавчавадзе передовую

грузинскую молодежь, среди которой выделялась группа «испивших воды Терека»

(«тергдалеули»), т. е. побывавших в русских университетах и подвергшихся

влиянию прогрессивной русской общественной мысли. Самого И. Чавчавадзе его

политические противники рисовали в карикатурах с мечом в одной руке и

томиком сочинений Белинского — в другой.

Основоположник новой армянской литературы Хачатур Абовян также получил

образование в России и глубоко воспринял гуманистические идеи передовой

русской культуры. Его реалистический роман «Раны Армении» был пронизан

мыслью о прогрессивном значении присоединения армянских земель к России.

Ломая сопротивление реакционных клерикалов, Абовян решительно отверг

омертвевший язык древнеармянской письменности (грабар) и заложил основы

современного литературного армянского языка, широко и смело используя для

этого разговорную народную речь.

Поэт, публицист и литературный критик Микаэл Налбандян, являвшийся

учеником и боевым соратником Герцена и Чернышевского, положил начало

революционно-демократическому направлению в армянской литературе. Его

стихотворения («Песнь о свободе» и др.) являли пример гражданской поэзии,

вдохновлявшей армянскую молодежь на патриотические и революционные подвиги.

Друг ссыльных декабристов и почитатель классиков русской литературы,

выдающийся азербайджанский просветитель Мирза Фатали Ахундов смело выступал

против дурманившего народ реакционного мусульманского духовенства.

Реалистические повести и комедии Ахундова заложили прочную основу новой,

светской азербайджанской литературы и национального азербайджанского

театра. Написанная им и переведенная на русский язык его другом А. А.

Бестужевым «Восточная поэма на смерть Пушкина» демонстрировала идейную

общность передовых деятелей русской и азербайджанской культуры.

Значительные культурные сдвиги произошли в XIX в. у бесписьменных

народов Кавказа. В их фольклоре, отражавшем заветные чаяния трудящихся,

усилились мотивы социального протеста. К борьбе против угнетателей

призывали соплеменников кумыкский поэт Ирчи Казак (1830—1870), лезгин Этим

Эмин (1839— 1878) и другие народные певцы Дагестана, Большое значение имела

просветительная деятельность местных уроженцев, получивших русское

образование. Среди них выделялись абхазский этнограф С. Званба (1809—1855);

составитель первой грамматики кабардинского языка и автор «Истории

адыгейского народа» Ш. Ногмов (1801—1844): создавший в 1855 г. первый

«Букварь черкесского языка» педагог У. Берсей, осетинский поэт И.

Ялгузидзе, составивший в 1802 г. первую осетинскую азбуку.

Прогрессивные деятели русской культуры популяризировали достижения

первых представителей национальной интеллигенции кавказских горцев.

Напечатанная в 1836 г. при содействии Пушкина в журнале «Современник»

повесть черкеса Султан-Казы-Гирея «Долина Ажигутай» была очень сочувственно

отмечена Белинским .

Появились своп просветители и у казахского народа. Ч. Валиханов

находился в дружбе с сосланным в Сибирь петрашевцем С. Ф. Дуровым, а во

время пребывания в Петербурге познакомился с Чернышевским. Приобщение к

русскому демократическому движению вдохновило Валиханова на смелые

выступления против царских колонизаторов и местной феодально-клерикальной

знати. Он писал «о вреде мусульманского изуверства и вообще всякого

религиозного фанатизма», считая религию «враждебной всякому знанию».

Исторические судьбы казахского народа он связывал с судьбами России,

убеждая своих соотечественников: «Без русских — это без просвещения, в

деспотии и темноте».

Так, по мере вовлечения прогрессивных сил народов России в общий поток

освободительного движения крепли культурные связи между ними и неуклонно

развивался процесс демократизации культуры. Герцен пророчески заявлял, что

«из-за насильственного единства», какое представляла собой Российская

империя, уже виднелось «единство свободное... единство, основанное на

признании равенства и самобытности», какое создаст русская революция.

Борьба направлений в русском театре в начале XIX в.

С конца XVIII в. театр в России, как и в других европейских странах,

вступает в новую эпоху своего развития. Начинается быстрый рост количества

театров в провинции, нередко за счет перехода помещичьих крепостных театров

на коммерческие основы. Крупные театральные предприятия, объединяющие

драматические, оперные и балетные труппы, создаются в Петербурге и Москве.

В 1824 г. в Москве образовалась самостоятельная драматическая труппа Малого

театра. В Петербурге в 1832 г. возникает драматический Александрийский

театр.

Прогрессивное направление русского театра утверждало себя в постоянной

борьбе с реакционными тенденциями в репертуаре и во всей организации

театрального дела, порожденными правительственной политикой в области

искусства. Существовавшая в Петербурге и Москве монополия императорских

театров ограничивала возможности новаторских начинаний, ставила драматургов

и актеров в зависимость от требований дирекции и всего насаждаемого в

театрах бюрократического режима. В трудных условиях развивался театр в

провинции, где процветала коммерческая инициатива антрепренеров и где

преимущественно только силой актерских талантов театр удерживался на уровне

художественных требований. Огромную поддержку развитию прогрессивного

направления в русском сценическом искусстве оказывала передовая

демократическая критика, которая отстаивала идейные основы театра, его

социальную содержательность, верность принципам жизненной правды. Идейная

борьба проходит через все развитие русского театра XIX в. Руководящую роль

в ней завоевывает прогрессивное направление, опирающееся на широко

развивающийся в эту эпоху в России процесс формирования национальной

демократической культуры и на растущие возможности яркого выражения в

драматургии и театре критических, антикрепостнических тенденций. На этой

почве достигает особого успеха сценический реализм, и в то же время

утверждается направление прогрессивного романтизма. В период от Фонвизина

до Островского складываются основные традиции русской театральной культуры,

определяются черты ее художественного своеобразия.

В конце XVIII —начале XIX в. в русском театре ведущее значение

приобретает просветительский сентиментализм. Просветительская идея

прирожденного равенства всех людей, идея «естественного человека»,

обращенная в творчестве целого ряда драматургов и актеров на раскрытие

противоречий крепостнического строя, помогала выявить общественную и

нравственную недопустимость рабства. Внимание драматургов привлекали при

этом внутренний мир человека, его душевные конфликты (драмы Н. И. Ильина,

Ф. Ф. Иванова, трагедии В. А. Озерова и др.). С другой стороны, в тех

сентиментальных драмах, которые были проникнуты охранительными тенденциями,

проявлялось стремление к сглаживанию жизненных противоречий, черты слащавой

идеализации, мелодраматизма (произведения В. М. Федорова, С. Н. Глинки и

др.).

Повышенная «чувствительность», искренность сценического переживания,

часто обогащаемые элементами социальной и бытовой правды в обрисовке

персонажа, отличали игру Я. Е. Шушерина (1753—1813), А. Д. Каратыгиной

(1777—1859) и других актеров этого времени. Сентиментализм освобождал игру

актеров от власти рационалистических принципов классицизма и содействовал

разрушению эпигонских традиций этой системы, развитию в исполнительском

искусстве романтических и реалистических тенденций.

Развитие романтизма в русском театре начала XIX в. связано с

нарастанием в драме и актерском творчестве мотивов неудовлетворенности

существующей действительностью, индивидуалистического протеста, бурных

переживаний свободолюбивой личности. Эти романтические черты свойственны

искусству выдающегося русского актера А. С. Яковлева (1773—1817).

Значительное воздействие на развитие театра оказали эстетические

взгляды писателей-декабристов. Разрабатываются темы борьбы против

национального и политического угнетения, создаются образы сильных,

вольнолюбивых героев, охваченных жаждой патриотического подвига («Марфа

Посадница, или Покорение Новагорода» Ф. Ф. Иванова, «Вельзен, или

Освобожденная Голландия» Ф. Н. Глинки, «Андромаха» П. А. Катенина,

«Аргивяне» В. К. Кюхельбекера и др.). Исполнительский стиль определялся

сочетанием большой эмоциональности, искренности и естественности в

выражении чувств с героической масштабностью характеров и пластической

строгостью внешнего рисунка образа. Наиболее высокое ' и законченное

выражение этот стиль нашел в творчестве крупнейшей трагической актрисы той

эпохи Е. С. Семеновой (1786—1849).

Одновременно в комедии и драме продолжалось развитие реалистических

тенденций, ограниченное, однако, узкими возможностями водевиля (А. А.

Шаховской, Н. И. Хмельницкий, А. И. Писарев) и семейно-бытовой,

консервативной по духу пьесы (М. Н. Загоскин). Стремление актеров к

жизненной правде опиралось как на искренность переживания, простоту,

естественность (молодой М. С. Щепкин), так и на искусство внешнего

перевоплощения, копировки отдельных ярких типов (И. И. Сосницкий, Е. И.

Гусева и др.).

Драматургия Грибоедова и Пушкина.

Развертывавшаяся на протяжении первой четверти XIX в. борьба за

создание прогрессивного, национально-самобытного театра, за утверждение в

драматургии принципов народности и историзма подготовила появление

реалистической драмы А. С. Грибоедова и А. С. Пушкина.

В «Горе от ума» Грибоедов, блестяще решив проблему реализма

применительно к современной автору теме, осуществил задачу создания

подлинно национальной, самобытной комедии. Преодолев традицию

классицистической комедии с характерными для нее морализацией и

однолинейным построением характеров и использовав достижения романтической

драмы с ее интересом к раскрытию душевного мира человека, Грибоедов создал

произведение огромной жизненной выразительности драматической силы, острой

сатирической направленности. Его пьеса является одним из самых ярких в

русском театре проявлений антикрепостнических идей и в этом смысле она

оказала огромное влияние на все последующее развитие русской драматургии и

актерского искусства.

Произведением новаторского значения явилась историческая драма Пушкина

«Борис Годунов». Отрицая формы придворной трагедии классицизма,

романтической драмы Байрона и русских романтиков, Пушкин стремился дать

«вольное и широкое изображение характеров», показать связь между судьбой

личности и судьбой народа. «Истина страстей, правдоподобие чувствований в

предполагаемых обстоятельствах—вот чего требует наш ум от драматического

писателя», — эта формула Пушкина выражала не только принцип его

собственного творчества, но и основной принцип русского сценического

реализма, как он определяется в последующие годы.

Царская цензура запретила постановку «Бориса Годунова» (трагедия

исполнялась впервые в театре в 1870 г.). Вплоть до 1831 г. находилось под

запретом и «Горе от ума».

Театр 30—50 годов.

В 30-е годы, в обстановке жестокой политической реакции, наступившей

после разгрома декабристского движения, важные задачи выполняет направление

прогрессивного романтизма. Романтический театр раскрывает внутреннюю драму

человека, наделенного стремлением к свободе и социальной справедливости, и

выражает бунт мыслящей личности против окружающего ее мира насилия и

произвола. На русской сцене в эти годы получают глубокое истолкование

многие произведения мировой классики и прежде всего трагедии Шекспира, в

которых с необычайной силой выступает тема борьбы за человеческое

достоинство. Революционные тенденции театрального романтизма 30-х годов

наиболее полно выявились в творчестве гениального русского актера-романтика

П. С. Мочалова (1800—-1848) — художника необыкновенной душевной мощи и

экспрессии, потрясавшего зрителей бурным подъемом своего вдохновения,

высокой гуманистической устремленностью своего искусства. Развитие

прогрессивных освободительных тенденций в театре жестко ограничивались

правительством. Вне театра остается проникнутая критическими,

свободолюбивыми идеями драматургия М. Ю. Лермонтова: его драма «Маскарад» в

1835—1836 гг. трижды запрещается цензурой (отрывки из пьесы впервые были

поставлены благодаря настойчивости актеров в 1852 г., а полностью она

сыграна только в 1864 г.). Не допускаются к постановке драмы В. Гюго.

Видное место в репертуаре занимает русская и переводная мелодрама и

романтическая драма, выражающая консервативные тенденции (в том числе

монархические пьесы Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника, Р. М. Зотова и др.).

Влияние реакционной идеологии сказывается и на актерском искусстве.

^Прогрессивная критика справедливо указывала на внутреннюю ограниченность

петербургского трагика В. А. Каратыгина (1802—1853) и актеров его типа, на

отсутствие большого гуманистического содержания, в их творчестве, на их

приверженность к парадности и внешним эффектам.

Преимущественно развлекательные цели выполнял водевиль, заполнивший

сцену русского театра 30—40-х годов. Большой популярностью пользовались

водевили П. А. Каратыгина, П. И. Григорьева, П. С. Федорова, В. А.

Соллогуба. В этом жанре с блеском выступали И. И. Сосницкий (1794—1871), Н.

О. Дюр (1807— 1839), В. Н. Асенкова (1817—1841), В. П. Живокини

(1808—1874), В. В. Самойлов (1812—1887) и другие актеры. Водевиль

поднимался часто и до решения серьезных художественных задач, проникаясь

критическим отношением к действительности, стремлением к правдивой

обрисовке разнообразных жизненных типов, приближаясь порой к форме комедии

(водевили Н. А. Некрасова, писавшего под псевдонимом Перепельского, Ф. А.

Кони, Д. Т. Ленского и др.). Яркий реалистический элемент вносила в

водевиль игра М. С. Щепкина и А. Е. Мартынова, которые умели выявлять за

его комическими ситуациями противоречия подлинной жизни, придавать

создаваемым образам подлинный драматизм.

Реалистический театр.

Развитие русской реалистической литературы, драматургия Грибоедова,

Гоголя, Тургенева, Сухово-Кобылина, Островского создавали основу для

Страницы: 1, 2, 3, 4